V Divadle Hybernia se 15. září 2026 uskuteční jediné pražské uvedení operní inscenace Divadlo světla, která vznikla ve spolupráci divadelního souboru Geisslers Hofcomoedianten, DAMU a orchestru Musica Florea. Inscenace se silným poselstvím o lásce k prknům, co znamenají svět, ale také o světle naděje a síle umění, je situovaná do Prahy 18. století. Příběh muže, který rozsvítil divadlo F. A. Šporka, je inspirován románem Le Théâtre de Slávek francouzské spisovatelky Anne Delaflotte Mehdevi.
Původní opera z pera skladatele Jana Jiráska Divadlo světla v režii Petra Haška, světelném designu Pavly Beranové a v hudebním nastudování Marka Štryncla propojuje historickou barokní estetiku s moderním divadelním jazykem. Fiktivní příběh sleduje osudy chlapce Slávka, který ochrne po nešťastné srážce s kočárem hraběte Františka Antonína Šporka, významného mecenáše umění. Za pomoci tohoto muže, který na počátku 18. století provozoval v Kuksu a v Praze první veřejné divadlo v Čechách, se stává prvním mistrem světla barokního divadla. Hrabě Špork byl zastáncem osvícenské myšlenky, že umění, a tedy i divadlo, člověku pomůže překlenout všechny životní překážky. Proto se zasazoval o to, aby bylo dostupné všem lidem bez rozdílu. Jeho humanistický pohled na svět tak dodnes udivuje svou pokrokovostí.
Divadlo světla je příběhem o vztahu dvou naprosto rozdílných osobností, které propojil tragický osud a láska k umění. Jde o příběh o vytrvalosti, zranitelnosti a naději, o vině a odpuštění a o světle, které nás obklopuje. Jak je u souboru Geisslers Hofcomoedianten zvykem, inscenace kombinuje historickou inspiraci s hravým, současným jazykem divadla. Scénografie Jána Tereby oživuje kouzlo barokní mašinérie v moderním světelném designu. Na jejím vzniku se výzkumem nejnovějších technologií light designu podílejí studenti ateliéru Světelného a audiovizuálního designu pro živá umění DAMU Praha pod vedením Pavly Beranové a Vratislava Šrámka.
Hudba Jana Jiráska, uznávaného hudebního skladatele a pedagoga, vyniká jedinečným propojením soudobého hudebního stylu s barokním. Jan Jirásek patří k výrazným osobnostem mezinárodní hudební scény – od roku 1989 jeho díla pravidelně zaznívají na prestižních světových pódiích včetně newyorské Carnegie Hall. Prosadil se především jako autor filmové hudby, za níž získal dva České lvy za snímky Kytice a Nejasná zpráva o konci světa, a zároveň úspěšně komponuje také pro divadlo. Musica Florea pod vedením Marka Štryncla nabízí zvuk barokního orchestru, který v inscenaci dokresluje atmosféru počátku 18. století v Praze. Živé pasáže se střídají se samplovanými a elektronickými, které vyjadřují vnitřní svět hlavního hrdiny. Dominuje však živá hudba.
